Марк Шагал (1887 – 1985) – живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля, и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых.
Семья Шагала жила в Витебске. Отец был разносчиком рыбы, мать содержала мелочную лавочку. В семье было 9 детей (7 сестер и 2 брата), Марк – старший среди них.
Первым учителем Шагала в живописи стал своеобразный художник Ю.Пэн, открывший в Витебске художественную школу. В течение всего 1906 г. Шагал обучался в школе Ю.Пэна живописи и рисованию.
В 1907 г. Шагал переезжает в Петербург и начинает заниматься в школе при Обществе поощрения художеств. В Петербурге же в 1908 – 1910 гг. он посещал художественную школу Е.Н.Званцевой, где основными учителями были известные художники Л.С. Бакст и М.В. Добужинский. Уже ранние работы Шагала отличались экспрессивной и декоративной выразительностью.
Свою художническую биографию Шагал начинал с картины «Покойник (Смерть)» (1908, масло, Национальный музей современного искусства, Париж) в 1909 г. были написаны «Портрет моей невесты в черных перчатках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), «Семья (Святое семейство)» (Национальный музей современного искусства, Париж) и др., созданные под влиянием неопримитивистской стилистики.
В конце лета 1910 г. Шагал приезжает в Париж, где изучает французское искусство и работает над новыми воплощениями российской тематики.
В 1911 – 1914 гг. он живет в парижской колонии художников «Улей». Происходит его знакомство с поэтами Аполлинером и Сандраром, художниками А.Модильяни, П.Пикассо, Ф.Леже. Аполлинер в одном из эссе употребил по отношению к искусству Шагала термин «сверхнатурализм» («сюрнатурализм»). В 1912 г. художник впервые выставился на Осеннем салоне посылал свои произведения на московские выставки «Мир искусства» (1912), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913). Новаторские формальные приемы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, геометризованная деформация и огранка объемов, ритмическая организация, условный цвет у Шагала были направлены на создание напряженной эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Центральными работами первого парижского периода стали: «Я и моя деревня» (1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим» (1911 – 1912, Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа» (1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и др. Тогда же были написаны полотна «Понюшка табаку» (1912, частное собрание, Германия), «Молящийся еврей» (1912 – 1913, Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
В июне 1914 г. в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки они нашли большой отклик у молодых немецких живописцев, дав непосредственный импульс возникшему после войны экспрессионистическому движению.
В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. В 1914 – 1915 гг. была создана серия «документов» из семидесяти с лишним работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены). Летом 1915 г. состоялось бракосочетание Шагала и Беллы Розенфельд (1892? – 1944), сыгравшей большую роль в жизни художника. В 1916 г. родилась их дочь Ида (1916 – 1994).
В 1915 – 1917 гг. произведения Шагала многократно и широко выставляются в Москве и Петрограде, о нем пишут виднейшие критики – А.Бенуа, Н.Пунин, Я.Тугендхольд, А.Эфрос. С осени 1915 и по ноябрь 1917 г. Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914 г., «Красный еврей», 1915 г., Русский музей), картины из цикла «Любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914 – 1915, «Розовые любовники», 1916, и др.), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и др.).
В 1918 г. Шагал назначается «уполномоченным по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М.В.Добужинского, И.А.Пуни, Л.М.Лисицкого, Пэна и др. Под руководством Шагала и с его участием в 1918 – 1920 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска. В последний период на родине художником были написаны полотна «Над городом» (1914 – 1918, Третьяковская галерея), «Венчание» (1918, Третьяковская галерея), «Прогулка» (1918, Русский музей) и ряд других, расцениваемых ныне как вершины его творчества.
Конфликтная ситуация, сложившаяся в результате деятельности К.С.Малевича в витебской школе, вынудила Шагала уйти из школы и уехать в Москву (июнь 1920 г.). Здесь он исполнил монументально-декоративные панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, а также оформил спектакль по Шолом-Алейхему. В летние месяцы работал учителем в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке.
В Москве (1920 – 1922 гг.) он работает в малаховской колонии для беспризорных, занимается оформлением зала и первой премьеры Еврейского камерного театра. В последний русский период Шагал выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве в 1921 г. прошла его персональная выставка в Еврейском Камерном театре, в 1922 г. совместная с Н.И.Альтманом и Д.П.Штеренбергом (Культур-лига, Москва). Цикл панно для Еврейского камерного театра в Москве был последней крупной работой, выполненной художником на Родине.
В начале лета 1922 г. через Каунас художник направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине обучился новым для себя печатным техникам: офорту, сухой игле, ксилографии в 1922 г. награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его книге «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923г., книга в переводе на французский язык с ранними рисунками в качестве иллюстраций увидела свет в Париже в 1931 г.).
По приглашению парижского галерейщика А. Воллара переехал в 1923 г. в Париж для создания цикла иллюстраций к роману Н.В.Гоголя «Мертвые души» (1923 – 1927). Затем по заказу Воллара исполнил иллюстрации к «Басням» Лафонтена (1927 – 1930). В 1927 г. возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее карнавализованными образами клоунов, арлекинов, акробатов, сквозными для всего шагаловского творчества.
В 1924 г. в Париже открылась первая персональная выставка М.Шагала. В 20-е гг. дружеские контакты связали Шагала с П.Пикассо, А.Матиссом, Ж.Руо, П.Боннаром, П.Элюаром и многими другими деятелями искусств. В 20-30-е гг. художник много путешествовал по Франции, жил в Нормандии, Бретани, Лангедоке, Савойе и других провинциях, где, вдохновленный французскими ландшафтами, создал многочисленные работы (гражданство своей «второй родины» Шагал принял в 1937 г.).
В 1926 г. его персональная выставка открывается в Нью-Йорке (в галерее Рейнхардта).
В 1927 г. заканчивает серию офортов к «Мертвым душам». Полный подбор листов цикла (96 офортов) принесены в дар Третьяковской галерее.
В 1931 г. совершил путешествие по Сирии и Палестине, связанное с новой работой для Воллара. Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930 – 1939 гг. и 39 офортов в 1952 – 1956 гг.) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное «Библейское послание» Марка Шагала.
Пришедшие к власти в Германии нацисты по приказу Геббельса в 1933 г. публично сжигали в Мангейме картины Шагала. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», 1938, Чикагский институт искусства, США, «Распятый художник», 1938-1940, «Мученик», 1940, «Желтый Христос», 1941, и др.).
В 1937 г. Марк Шагал принимает французское подданство.
В 1938 г. открывается персональная выставка Шагала во Дворце искусств в Брюсселе.
В 1939 г. ему присуждается премия Карнеги, он переезжает на юг Франции.
В мае 1941 г. по приглашению нью-йоркского Музея современного искусства художник с семьей переехал в Америку. В 1943 г. встретился в Нью-Йорке с другом молодости С.Михоэлсом, собиравшем деньги для СССР. В том же 1941 г. выставка Шагала открылась в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. В американский период Шагал в основном работал для театра: в 1942 г. оформил балет «Алеко» по мотивам поэмы «Цыганы» А.С.Пушкина, в 1945 г. – балет И.Стравинского «Жар-птица». В сентябре 1944 внезапно скончалась Белла Шагал ее память была увековечена в композициях «Моей жене посвящается» (193З/1944) и «Вокруг нее» (1945, обе Национальный музей современного искусства, Париж).
В 1946 г. открывается персональная выставка Шагала в нью-йоркском Музее современного искусства.
Окончательное возвращение Шагала во Францию произошло в 1948 г.. Изданные вместе с книгой иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя (1948) принесли автору гран-при за графическое мастерство и совершенство офортов на ХХIV Биеннале в Венеции. В конце 40-х гг. Шагал поселился на юге Франции, близ Ниццы. В 1952 г. художник вступил в брак с Валентиной (Вавой) Бродской. Путешествие по Греции и Италии, счастливая семейная жизнь дала толчок для создания новых произведений, навеянных средиземноморской культурой.
В течение 1947 – 1950 гг. выставки Шагала прошли в некоторых европейских столицах. В эти годы он работает (наряду с живописью) с витражами и керамикой.
С начала 50-х гг. Шагал приступил к исполнению обширных циклов цветных литографий, станковых и книжных работ. Из них большую известность приобрели иллюстрации к буколическому роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (1960 – 1962).
В 1950 г. переезжает на жительство в городок Ванс, близ Ниццы. На юге Франции начался последний этап жизни Шагала. Живописец-станковист, он постепенно все больше и больше работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В начале 60-х гг. создал по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме. На протяжении 60-70-х гг. им были изготовлены многочисленные витражи для старинных католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля. В 1963 г. по заказу президента Франции Шарля де Голля и министра культуры, писателя Андре Мальро Шагал занимается росписью плафонов парижской «Гранд-опера».
1964 г. едет в Нью-Йорк по случаю установки выполненного им витража «Мир» в здании ООН. В 1966 г. написаны два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
В 1966 г. переезжает из Ванса в Сен-Поль де Ванс (Средиземноморские Альпы), где построил дом-мастерскую.
В 1969 – 1970 гг. выполняет напольные и настенные мозаики общественных зданий в Иерусалиме.
В июне 1973 г посетил с кратковременным визитом Москву и Ленинград. М.Шагал приехал в Москву на открытие своей выставки в Третьяковской галерее. В дар Музею изобразительных искусств им. Пушкина в Москве передал 75 своих литографий. В том же 1973 г. в Ницце открылся Музей Шагала «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея.
В 70-е гг. Шагал продолжал работать над картинами, мозаикой, литографиями и витражами.
Представительный ряд общеевропейских и мировых знаков отличия, полученных мастером на протяжении длинной жизни, был увенчан в 1977 г. высшей наградой Франции, Большим крестом Почетного легиона. В октябре 1977 – январе 1978 г. в Лувре, в отступление от правил, была устроена выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала).
В 1979 г. прошли выставки Шагала в Нью-Йорке и Женеве.
В 80-е гг., несмотря на преклонный возраст, он продолжает активно работать над витражами и картинами.
В 1985 г., когда Шагалу должно было исполниться 98 лет, во Франции состоялись сразу три выставки его работ. В городе Сен-Поль де Ванс, где жил Шагал, была открыта ретроспективная экспозиция живописных работ. Выставка «Витражи и скульптуры» демонстрировалась в Ницце, а в парижском Центре искусств имени Помпиду проходила выставка «Произведения на бумаге».
Патриарх современной живописи являл собой поразительный пример творческого долголетия. Шагал продолжал трудиться каждый день – утром и после обеда.
Все произведения Шагала, от ранней юности художника до глубоких седин, наполнены всепроникающей одухотворенностью и глубокой человечностью.
|
