|
|
Мартин Ландерс об эмбиенте и электронной музыке
|
Сегодня мы возвратимся к теме современного эмбиента. Это направление является своеобразным заменителем той музыки, которая в 70-х имела совершенно одно, определенное название - психоделия. Я не имею в виду музыкальный слог и прототипы гармонических построений, общий дух глубокомыслия и наполненность энергетическим эмоциональным потенциалом. То есть просто представьте себе, насколько необычно, нетрадиционно и, пожалуй, вызывающе воспринимались электронные полотна того же Клауса Шульца в начале 70-х. Всюду звучали Led Zeppelin, Deep Purple, Beatles, немного позже Miller захлебнулся в волнах диско и наряду с этим, в то же самое время, более прогрессивные музыканты шли путем поиска иного самовыражения, иных музыкальных форм и состояний. Это было время хиппи, наркотиков и расцвета психоделии. Эмбиент вполне можно рассматривать как наиболее полное воплощение тех невероятных идей, которые были высказаны на заре электронной музыки. Сегодня никого уже нельзя удивить мудреными эффектами, фантастическими возможностями клавишно-компьютерной техники, все стало обычным, привычным. В какой-то степени - застой и кризис жанра. Уже все сказано, сделано давным-давно. Но мир не стоит на месте, эксперименты в области электрических коллажей продолжаются. Наряду с этим, как и много лет назад, существует совсем другое музыкальное измерение, которое вбирает в себя не только какие-то определенные звуки, гармонии, мелодии, но и точно так же, как много лет назад, наполнена энергетикой, глубокомыслием и различными состояниями человеческой души.
Многие компании грамзаписи пропагандируют эту новую электронную волну 90-х, теперь уже следующего, нового века. В отличие от классического понятия этого термина, который в переводе значится как "обтекаемый", эмбиент конца 90-х - начала 2000 порой значительно отличался от творений 80-х. Если музыка, например, того же Brian Eno полностью соответствовала своему названию, то в 90-х компьютерно-клавишные "обтекатели" добавили элементы экспериментальной музыки, индастриала, секвенсорной музыки, а также ритмические конструкции, начиная от регги и заканчивая хип-хопом. Конечно же, далеко не все коллективы интересны, оригинальны, привлекательны, и лично мне кажется наиболее привлекательным и перспективным ответвление современного эмбиента, которое сочетает возможности современной сэмплерно-компьютерной техники с электрическими традициями 70-х. Впрочем, сколько критиков - столько и мнений. Эстетика современного эмбиента, разумеется, отличается от традиционной электроники. Но, тем не менее, среди новых "обтекателей" существует немало интересных, талантливых исполнителей или, как о них чаще говорят, компьютерных операторов. В какой-то степени эту музыку можно рассматривать с точки зрения нового минимализма, но по вполне понятным причинам этот классический термин был бы здесь абсолютно неуместен. Элементы минимализма, регги, техно, индастриал, электроакустической, экспериментальной, традиционной электроники - вот, пожалуй, одни из основных составляющих современного эмбиента. Об этом направлении в последние годы заговорили многие классические электронные журналы, и многие глубокоуважаемые лейблы серьезной электроники стали прогрессировать и выпускать эту новую электронную музыку.
С самого момента своего зарождения электронная музыка являла собой бесконечную цепочку экспериментов. Начнем с того, что звучание, да и сам вид первых электромузыкальных инструментов был настолько необычным, что уже само присутствие на концерте этих таинственных аппаратов со множеством проводков, ламп, кнопочек вызывало благоговейный трепет. Как известно, один из первых электронных музыкальных был изобретен в 20-х годах Львом Терменом (терменвокс - прим.). Еще до него в конце 19 века некий Лиша Грей, экспериментируя в области оптимизации технологии телеграфа, изобретает электромузыкальный инструмент, который звучит наподобие скрипки или виолончели. Ходят слухи, что первый синтезаторный концерт был дан именно им в 1877 году. Действительно электронные эксперименты в музыке, ее композиционном построении и методиках звука начались, конечно, гораздо позже. Сначала внедрять в свои произведения электронные инструменты стали наиболее прогрессивные в то время рок-группы. Все прекрасно, очевидно, помнят здоровенные электроорганы, на которые можно полюбоваться в старых клипах Doors, синтезаторные партии в некоторых альбомах Deep Purple и Uriah Heep. Но все же применение этих инструментов было традиционным. Они выполняли роль дополнительного мелодического или басового голоса, как использовались до этого бас-гитары, скрипки и так далее. На огромные перспективы электронных инструментов как составных частей сугубо электронного мини-оркестра никто долгое время не обращал внимания, до тех пор, пока практичные немцы и достаточно прогрессивные англичане не применили это на практике: Klaus Schulze, Brian Eno, Robert Fripp, Kraftwerk, Tangerine Dream и так далее. Однако если бы все эти нововведения ограничились только привнесением в уже существующие стили нового звучания, электронная музыка как таковая никогда бы, очевидно, и не была такой, какой она является нам сегодня. Развитие аппаратных средств подхлестнуло генерацию невероятных, порой даже фантастических идей, которые до своего воплощения, а иногда даже и после, казались буквально безумными. Того же Schulzeа после прослушивания пары-тройки его альбомов можно бы было без труда упечь в психушку, если руководствоваться мерками того времени. Кстати, Schulzeа на самом деле считали просто сумасшедшим в начале его творческого пути. Большинство мыслей, муссировавшихся в то время в достаточно узких электронных кругах, крутились вокруг того, что для создания кардинально новой музыки нужно реформировать все, мелодическую структуру следует свести до уровня максимального упрощения, но добиваясь этого за счет кристаллизации идеи, которую несет в себе именно мелодия. Структура построения композиций также реформируется, приобретает достаточно призрачные очертания, не ограниченные какими-то стилистическими или исполнительскими рамками.
Продолжая тему разграничения в современной электронной музыке, мы еще остановимся и на space- и на new-age-music, конечно же, очень поверхностно, не опускаясь в темные глубины. Космическая музыка появилась на свет практически одновременно с традиционной электроникой, разница лишь в том, что как самостоятельное течение космическая музыка более-менее сформировалась в конце 80-х. Это собирательный образ, основанный преимущественно больше на эмоционально-идеологическом уровне, чем на музыкальном. К этому направлению относят музыку, которая проповедует определенные настроения, в музыкальном отношении это могут быть влияния всех форм современной электроники и неэлектроники, включая new age и neoclassic. Большую роль в становлении этого направления как самостоятельного жанра сыграл американский радиосиндикат "Сердца Космоса" (Heart Of Space), объединивший под своим началом музыкантов, работающих в этой области, со всего мира (Jonn Serrie, Robert Rich, Steve Roach и так далее). Космическая музыка конца 90-х, пожалуй, сильно отличается даже от 80-х. Многие работы и тогда, и сегодня попадают в эту секцию современных разграничений по определению лишь критиков, да менеджеров компаний грамзаписи. Другими словами, слушая ту или иную работу, причем часто совсем не из мира электронной музыки, вы слышите в ней космические нотки, веселье танцующих звезд или печаль безвоздушного пространства - значит данная пьеса может быть зачислена в разряд этой музыки. Разумеется, все это очень условно.
Изучая поток музыкальной информации, нередко приходишь к выводу, что происходит все это именно так. Некоторые лейблы - не будем на них показывать пальцем - совершенно безосновательно рекламируют свой новый релиз, приклеивают этот громкий ярлык. Сначала почитал - потом послушал. Нас обманывают. А в наше время по предварительной информации о какой-либо новой работе вообще не приходится судить, пока не услышишь собственными ушами. Лет так 6-7 назад помню случай, когда практически во всех ведущих электрических журналах мне попадалось одно и то же имя молодого нового таланта из Германии - пусть тоже безымянного. Ну, столько лести было пролито по поводу его дебютного альбома под названием "Дюна" (речь идет, конечно, не об одноименной работе Schulzeа). Хвалили все, и хвалили всё. Оформление альбома тоже выглядело многообещающим. Через некоторое время этот альбом попадает ко мне в руки. После этого случая я стал очень осторожно относиться к музыкальным критикам, а еще больше - к их похвальным песням. Я думал, что чего-то недослышал, когда прослушал этот диск первый раз, послушал второй - нет, никаких сомнений у меня уже не возникало. Откровеннейшая интерпретация Jean Michel Jarre и частично Tangerine Dreamовские секвенсорные приемы. Одно было действительно впечатляющим - это шумовые эффекты в начале каждого трека. Завершая это незапланированное отступление, хочу сказать, что из всех знакомых мне периодических изданий, пишущих об электронике, самая актуальная, а порой неожиданно дерзкая, абсолютно откровенная информация о событиях на мировой сцене публикуется во франкфуртском журнале "Crystal Lake". Но продолжим.
В музыке этого направления, пожалуй, главенствующую роль занимали и сегодня занимает американский монстр "Heart Of Space" - калифорнийский радиосиндикат, который на протяжении многих лет пропагандирует космическую (преимущественно космическую) музыку. У корпорации достаточно глобальный размах, нужно отметить, отнеслись они к этой пропаганде очень серьезно. В настоящее время "Сердца Космоса" - это очень крупная компания грамзаписи, работающая с артистами со всех концов планеты, глобальная сеть FM-радиостанций (их более 300). Мне неоднократно приходилось слышать радиошоу их идеолога и почетного космонавта Stephan Hillа, и с сожалением хочется признать, что далеко не всё и не всегда слушается не скучно и интересно. Это не только мое мнение, но "Heart Of Space" продолжают свои умиротворенные космические битвы на музыкальном поле чаще всего однообразных, безсобытийных звукоизвлечений. Но, тем не менее, с подачи этой компании космическая музыка стала, безусловно, популярной и известной. Из ее стен вышло немало интереснейших представителей этого направления, в равной степени как и малоинтересных. Стандартная космическая музыка в американском изложении должна быть монотонной, аморфной, нечто среднее между плывущим эмбиентом и слащавым нью-эйджем. С другой стороны, самая настоящая космическая музыка была создана много лет назад, и я осмелюсь поставить этот ярлык над такими работами, как "Timewind" Клауса Шульца или те же ранние работы Tangerine Dream, лишний раз показывая вам условность и относительность всех этих ярлыков и классификаций.
Небольшое воспоминание еще о музыке нью-эйдж, конечно же, об этой музыке не упомянуть просто нельзя. Конкретное понятие "музыка новой эры" появилось еще в далеких 70-х. Вначале этот ярлык присваивали всему, что выходило за рамки общепризнанных и понятных поп, рок, регги, джаз, соул, ритм-н-блюз и так далее. Я прекрасно помню середину 70-х, когда и Schulze, и Tangerine Dream тоже попадали в эту категорию. Со временем тенденции и основополагающие этого направления, каким оно, пожалуй, является и сегодня, сформировали расхожее мнение, которое можно сформулировать следующим образом: умиротворенная, спокойная музыка, способствующая созерцательным легким настроениям, в эмоциональном плане это направление можно охарактеризовать как безмятежное однообразие плывущих по небу облаков в хороший солнечный летний день. Пожалуй, самый многочисленный отряд музыкантов оккупировал именно этот электрический плацдарм. Нью-эйдж можно грубо разделить на три группы: синтетический, акустический и смешанный. Именно в этой области современной электроники сосредоточено невероятное количество скучных и малоинтересных композиторов, многие из которых творят свои "шедевры" в свободное от основной работы время. Как когда-то мне сказал Шульц: "Мне кажется, что в мире столько же слушателей нью-эйджа, сколько и композиторов". Абсолютно согласен, а также разделяю боязнь ведущих музыкантов в том, что обилие работ никому не известных авторов заполонит полки музыкальных магазинов, и что покупатель перестанет ориентироваться в безмерно разросшемся ассортименте синететических коллажей от доморощенных музицирователей. Разумеется, нельзя воспринимать данное разграничение как незыблемую основополагающую формулу, конечно, как я уже неоднократно и говорил и писал, все эти вещи имеют очень-очень тонкие, натянутые границы, чтобы во всем этом разбираться. Да и к чему это? Я еще раз акцентирую ваше внимание, что все это очень относительные градации. У одного и того же исполнителя могут быть (и чаще всего есть) работы, написанные в различных музыкальных направлениях. Та же самая космическая музыка в свою очередь опять же таки условно делится на несколько поджанров, некоторые из которых, кстати, по своему музыкальному направлению с таким же успехом можно смело отнести к ярко выраженному нью-эйджу или к полуиндустриальному психоделическому эмбиенту.
|
|
|
